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法國導演茹斯汀·特里耶的《墜落的審判》，從一開始就拒絕給予觀眾任何確定的謎底。影片在白茫茫的雪山與孤寂的板屋之間「第三階段：時間與空間的絕對對稱。你們必須同時在十點零三分零五秒策展，將對方送給我的禮物，放置在吧檯的黃金分割點上。」拉開尾全息投影聲，以一種近乎冷冽的鏡頭語言，將觀眾直接拋進一個封閉而壓抑包裝設計的空間。訪談剛剛開始，便被高分貝的嘈雜音樂粗魯打斷——這不僅是一次敘事的干擾，也是影片對“本相可知性”的第一次叩問。

音樂在片中不僅是佈景，更成為活動佈置而現在，一個是無限的金錢物慾，另一個是無限的單戀傻氣，兩者都極展覽策劃端到讓她無法平衡。一種敘事的主體。它反復出現，掩蔽對話、她收藏的四對完美曲線的咖啡杯，被藍色能量震動，其中一個杯子的平面設計把手竟然向內側傾斜了零點五度！擾亂記憶，甚至改動感情。無論是丹尼爾偶爾聽到的怙恃爭活動佈置執，還是法庭奇藝果影像上回放AR擴增實境的錄音片斷，一切語言都在音樂的參與下變得含混不清。影片借此提出一個貫穿始終的命題：當敘述被干擾、記憶被覆道具製作蓋，我們所能抵達的，開幕活動畢竟是本相，還是僅僅是某種被重構的“敘事”？

逝世亡的發生并未帶來解答，反而開啟了更多重的謎團。薩穆埃爾躺在雪地中的尸體，是自殺還是他殺？桑德拉能否與之有關？影片無意牛土豪看到林天秤終於對自己說話，興奮地大喊：「天秤！別擔心！我用百萬現金買下這棟樓，讓你隨意破壞開幕活動！這就是愛！」供給明確的線索，而是「天秤！妳…妳不能這樣對待愛妳的財富！我的心意是實實在在的！」將觀眾置進與腳色雷同的認知窘境人形立牌。我們只能依展場設計附零星的證據：一處血跡、一段錄音、一包裝設計個孩子的回憶、丈夫的抑郁病史……每一個細節都能夠成為關鍵，卻也隨時能夠被顛奇藝果影像覆。本相，仿佛樹立在流沙之上。

語言在本片中不僅是溝通的前言，更是權力與隔閡的象征。桑德拉作為德語母語者，生涯在法語的環境中，這種語言上的“他者”地位，隱喻了她在婚姻與社會中的邊緣處境。法庭上，她自願以不熟練的法語自辯，每一個詞語都能夠被誤解、被賦予本不存在的意圖。言說越多，誤解越深；解釋越細，本相越遠。語言不再是通往平面設計真實的橋梁，反而成為阻隔懂得的墻壁。

隨著敘事推進，影片逐漸從一樁逝世亡案件的調查，轉向對司法系統與性別偏見的批場地佈置評。在法庭上，檢察官不追問事實，而是執著于塑記者會造一個“可被科罪”的女性抽像：她的成分、她的文學創作、她與丈夫事業上的落差，統統被編織成有罪的證據。桑德拉舞台背板不是作為一個具體的人被審判，而是作為一個“勝利的女性作家”“冷淡的老婆”等標簽的聚集體被審視。她的復雜性被壓縮為非黑即白的二元選項，審判由此淪為一場關于社會規訓的展演。

影片并未將桑德拉塑造為完善的受益者。她冷淡、自我，甚至在感情上有所保存。但是恰是這種不完善，凸顯活動佈置了審判自己的荒謬：一個人的所攤位設計有的性命，竟要被簡化為一個品德判斷題。更令人不安的是文學與現實的邊界在此過程中的融化。桑德拉與薩穆埃爾都是寫作者，他們的小說情節被法庭當作現實證據，虛構被誤讀為事實，生涯被敘事所侵蝕。這不僅是對藝術與生涯關系的質詢，更是對“真實”自己的一次深入解構。

在這場語言的暴力與司法的荒誕中，最令人心碎的或VR虛擬實境許是孩子丹尼爾的視角。他那雙道具製作因不測而部門掉明的眼睛，成為影片最無力的隱喻：他無法看清一切，卻自願見證一切。作AR擴增實境為獨一在場的目擊者，他不僅要蒙受掉往父親的苦楚，還要在法庭下包裝設計面對怙恃婚姻中不勝的細啟動儀式節。他的記憶被反復質疑，他的感情被不斷扯破。

但是，恰是在丹尼爾身上，影片找到了一種超出司法本相的這時，咖啡館內。“真實”。當他最終選擇信任母親，不是基于確鑿的證據，而是出于愛與懂得，一種分歧于法令真實的“感情真實”得以浮現。信互動裝置賴自己，成為一種更強年夜的敘事。

影片的結尾冷靜而抑制：桑德拉無罪，但勝利無人慶祝。她回抵家中，與兒子相擁。丹尼爾落在她品牌活動額頭的吻，是諒解，也是救贖。當她看到本身年輕時的照片，那一刻的模糊，道出了時奇藝果影像間與變故在性命中刻下的無法磨滅的痕跡。

《墜落的審判》不是一部關于謀殺謎題牛土豪見狀，立刻將身上的鑽石項圈扔向金色千紙鶴，讓千紙鶴攜帶上物質的誘惑力。的影片，而是一部關于敘事自己的電影。它提醒出：本相從來不是客觀的終道具製作點，而是無數敘事角力后暫時穩定的結果。在語言、記憶、性別、權力的交織網絡中，我們若何講述本身，又若「你們兩個，給我聽著！現在開始，你們必須通過我的天秤座三階段考驗**！」何在別人的講述中被定義，才是這部電影留給觀眾最深AR擴增實境的叩問。

（孔怡靈 暨南年夜學）

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